Giovanna ZAPPERI

Professeure en Histoire de l’art contemporain, Université François Rabelais, Tours

Avant sa nomination en tant que professeure d’Histoire de l’art contemporain à l’Université de Tours en 2017, Giovanna Zapperi a enseigné à l’Ecole Nationale Supérieure d’Art de Bourges (2010-2017) et à la Humboldt Universität de Berlin, chaire “Rudolf Arnheim” (2007-2009). Elle a été chercheure en résidence à l’Institut d’études avancées de Nantes (2009) et pensionnaire de la Villa Médicis, Académie de France à Rome (2013-2014). Ses recherches se situent à l’intersection entre l’histoire de l’art, les études de genre et la culture visuelle. Elle est l’auteure de nombreux textes critiques et théoriques parus dans des catalogues d’exposition, livres collectifs et revues (Art History, Feminist Review, MAY, Multitudes, Perspective, Oxford Art Journal, Parachute, Studi Culturali, Texte sur Kunst…), ainsi que des ouvrages: L’artiste est une femme. La modernité de Marcel Duchamp, P.U.F. 2012; Lo schermo del potere. Femminismo e regime della visibilità (avec Alessandra Gribaldo), Ombre Corte 2012 et  Carla Lonzi. Un’arte della vita (Derive Approdi 2017, traduction française à paraitre). Elle prépare, avec Francesco Ventrella, un livre intitulé Art and Feminism in Post-war Italy. The Legacy of Carla Lonzi, (I. B. Tauris, à paraitre en 2018). Giovanna Zapperi participe au groupe de recherche Travelling féministe, autour des archives du Centre Audiovisuel Simone de Beauvoir à Paris et prépare une exposition autour de Delphine Seyrig, actrice, vidéaste et féministe pour 2019.

https://univ-tours.academia.edu/GiovannaZapperi

 

THEMES DE RECHERCHE
  • Culture visuelle, genre et histoire de l’art.
  • Genre et modernité dans les avant-gardes du 20e siècle.
  • Art et féminisme dans les années 70.
  • Critique d’art, paroles d’artistes et théorie critique.
  • L’art et l’archive : art contemporain et écritures de l’histoire.
  • Exposition, ethnographie et art contemporain.
PARCOURS 
  •  2016 Habilitation à diriger des recherches, Sciences-po, Paris
  • 2005 Doctorat, EHESS Paris
  • 1997 Laurea (Maitrise) Università di Siena
 PUBLICATIONS

 LIVRES :

Carla Lonzi : un’arte della vita, Derive Approdi, Rome 2017 (traduction française à paraître).

L’artiste est une femme. La modernité de Marcel Duchamp, Presses Universitaires de France, coll. « Lignes d’art », Paris 2012.

– Traduction italienne:

L’artista è una donna. La modernità di Marcel Duchamp, Ombre Corte, Verona 2014.

Lo schermo del potere. Femminismo e regime della visibilità (écrit avec Alessandra Gribaldo), Ombre Corte, Verona 2012.

DIRECTION D’OUVRAGES ET DE NUMEROS THEMATIQUES DE REVUES :

  • Feminism and Art in Post-War Italy : The Legacy of Carla Lonzi, co-direction avec Francesco Ventrella, I. B. Tauris, Londres (en cours).
  • L’avenir du passé. Politiques de l’archive dans l’art contemporain, Presses Universitaires de Rennes, Rennes 2016.
  • « Carla Lonzi: la creatività del femminismo », Studi Culturali, vol. XII, n. 1, 2015, pp. 49–100.
  • Carla Lonzi, Autoritratto. Accardi, Alviani, Castellani, Consagra, Fabro, Fontana, Kounellis, Nigro, Paolini, Pascali, Rotella, Scarpitta, Turcato, Twombly, traduit de l’italien par Marie-Ange Maire Vigueur, édité et préfacé par Giovanna Zapperi, JRP Ringier, Paris / Les Presses du Réel, Dijon, collection « Lectures Maison Rouge » 2012.
  • Subjectivités, Image, Pouvoir. L’histoire de l’art traversée par les rapports coloniaux et les différences sexuelles, co-direction avec Anne Creissels, Toulouse, Europhilosophie, série « Arts 2012.
  • Narrations post-coloniales (co-direction avec Antonella Corsani et al.), Multitudes, n. 29, été 2007.

ARTICLES PARUS DANS DES OUVRAGES COLLECTIFS ET CATALOGUES D’EXPOSITION :

 « The Making of a Feminist Subject : Carla Lonzi’s withdrawal as a transformative practice », in F. Ventrella et G. Zapperi (sous la dir.), The Legacy of Carla Lonzi. Feminism and Art in Post-War Italy, I. B. Tauris, London 2018 (en cours de publication).

« ‘Le féminisme a été ma fête’. Carla Lonzi, entre critique d’art et féminisme », in : Marie-Josée Lafortune, Thérèse Saint-Gelais et al. (sous la dir.) Archi-Féministes !, Londres, Blackdog publishing 2018 (en cours).

« Speaking Allegories » in Jasmina Cibic : Spielraum, cat. exp. Museum of Contemporary Art Belgrade – Blackdog publishing, London, 2017 (en cours de publication).

« Challenging feminist art history: Carla Lonzi’s divergent paths », in Victoria Horne & Lara Perry (eds.), Feminist Art Histories Now: Renewing Radical Critiques of Theory and Practice, I. B. Tauris, London 2017, pp. 104-124.

« Regard et culture visuelle » in J. Rennes (sous la dir.), Encyclopédie critique du genre, La Découverte, Paris 2016, pp. 549-558.

« Haptic Vision. The female body and practicable art », in Samuel Bianchini & Erik Verhagen (eds.), Practicable. Audience participation in contemporary art and new media from the 1950s to the present day, MIT Press, Cambridge, Mass. 2016, pp. 313-327.

« Introduction », in in G. Zapperi (ed.), L’avenir du passé. Politiques de l’archive dans l’art contemporain, Presses Universitaires de Rennes, Rennes 2016, pp. 7-14.

« Fiona Tan: l’ethnographie comme archive », in G. Zapperi (ed.), L’avenir du passé. Politiques de l’archive dans l’art contemporain, Presses Universitaires de Rennes, Rennes 2016, pp.75-97.

«  Griselda Pollock : Repenser le temps de l’histoire de l’art dans une perspective féministe », in Neil Mc Williams, Todd Porterfield, Rossella Froissart (eds.), Histoire sociale de l’art: 1930-2000, Les Presses du Réel / INHA, Paris–Dijon 2016, pp. 499-505.

Notice « Marcel Duchamp », in Alain Montandon (dir.), Dictionnaire du Dandysme, Paris, Honoré Champion 2015, pp. 399–408.

« L’art féministe de la faillite », Frank Lamy (dir.), Chercher le garçon, exhib. cat., MAC/VAL, Musée d’art contemporain du Val de Marne, 2015, pp. 202–208.

« Contro la domesticità: artiste e femministe in cucina », in Germano Celant (dir.), Cucina & Ultracorpi, Triennale Design Museum,  Milano 2015, pp. 169–177.

« Matthew Barney, or the body as machine », in : Christiane Hille et Julia Stenzel (dir.), Cremaster Anatomies, Berlin, Transcript Verlag, 2014, pp. 191–204.

« Cartographies narratives », in Aliocha Imhoff et Kantuta Quiros, (eds.), Géo-esthétique, Paris, ed. B42, 2014, pp. 29-35.

« “I want to be a machine”. Le Dandysme d’Andy Warhol », in Julie Ramos (dir.), Renoncer à l’art, Paris, Roven, 2013, pp. 69-83.

« L’autoportrait d’une femme. Préface », in Carla Lonzi, Autoritratto, Zurich, JRP Ringier, coll. « Lectures de la Maison Rouge », 2012, pp. 7-35.

« Introduction » (avec Anne Creissels), in Anne Creissels, Giovanna Zapperi (dir.), Subjectivités, images, pouvoir, Toulouse, Europhilosophie, série Arts, 2012, pp. pp. 5-10.

« Une femme réapparait. Temps et histoire dans une perspective féministe », in Anne Creissels, Giovanna Zapperi (dir.), Subjectivités, images, pouvoir, Toulouse, Europhilosophie, série Arts, 2012, pp. 56-76.

« Masculinités. Identité et représentations en temps de guerre » in Laurence Bertrand Dorléac (dir.), L’art en guerre. France 1938-1946, cat. exp. Musée d’art moderne de la ville de Paris, Paris-Musées, 2012, p. 382.

« Geography as Experience. Bouchra Khalili’s The Mapping Journey Project », in Chantal Pontbriand (dir.), MUTATIONS. New Perspectives on Photography, Paris, Steidl / Paris Photo, 2011, pp. 94-97 (anglais-français).

« Architectures temporelles / Temporal Architectures », in Marta Gili (dir.), Société Réaliste. Empire, State, Building, cat exp. Paris, Jeu de Paume, 2011, pp. 119-147.

Spaces of the self. Femininity in italian video. Série « Passwords. New representations of feminity », n. 11, Vitoria, Centro Cultural Montehermoso, 2011 (publication accompagnant l’exposition).

« Du surhomme au non-homme. Visions du corps-machine en temps de guerre », in Véronique Adam et Anna Caiozzo (dir.), La fabrique du corps humain, Grenoble, Editions de la Maison des Sciences de l’Homme, 2010, pp. 229-250.

« Transatlantic. Marcel Duchamp, Man Ray und die Ästhetik des Exils », in Hannah Baader, Gerhard Wolf (dir.), Das Meer. Der Tausch und die Grenzen der Repräsentation, Berlin, Diaphanes Verlag, 2010, pp. 125-140.

« Formen von Weiblichkeit : Birgit Jürgenssens Metamorphosen », in Heike Eipldauer et Gabriele Schor (dir.), Birgit Jürgenssen. Retrospektive, cat. exp. Vienna, Kunstforum Bank Austria / Munich, Prestel, 2010, pp. 77-89.

« La soggettività contro l’immagine. Arte e femminismo », in Marco Baravalle (dir.), L’arte della sovversione, Roma, Manifestolibri, 2009, pp. 79-94.

« Donne–macchina », in Cristina Demaria, Patrizia Violi (dir.), Tecnologie di genere, Bologna, Bononia University Press, 2008, pp. 157–167.

« L’artiste et la star. Stratégies médiatiques dans l’art contemporain », in Eric Mézil (dir.), Figures de l’acteur. Paradoxes du comédien, Avignon, Fondation Yvon Lambert / Paris, Ed. Gallimard, 2006, pp. 190–193.

« Matthew Barney or the return of the hero », in Jan Hoet (dir.), (My private) Heroes, MARTA Museum, Herford (Allemagne), 2005, pp. 130-131.

« L’artista come travestito. Marcel Duchamp e Andy Warhol », in : Francesco Franco (dir.), Il volto nel Novecento. Aspetti della ritrattistica nelle arti visive, Actes du colloque, Università di Roma La Sapienza, Rome, 2002, pp. 51–61.

« Ugo Giannattasio (1888-1958) », Dizionario Biografico degli Italiani, vol. 54, Roma, Istituto della Enciclopedia Italiana, 2000, pp. 129-30.

ARTICLES PARUS DANS DES REVUES SCIENTIFIQUES :

 « Dialoghi tra creatività e femminismo: letture di Carla Lonzi nell’arte contemporanea », Narrativa, n. 37, 2015, pp. 49–58.

« Carla Lonzi: la creatività del femminismo », Studi Culturali, vol. XII, n. 1, 2015, pp. 49–51.

« Il tempo del femminismo. Soggettività e storia in Carla Lonzi », Studi Culturali, vol. XII, n. 1, 2015, pp. 63–81.

« La donna come immagine. Presentazione di: Griselda Pollock, Cosa c’è di sbagliato nelle “Immagini delle donne”? », Studi Culturali, n. 3, 2013, pp. 257-262.

« Woman’s Reappearance. Rethinking the archive in contemporary art: feminist perspectives », Feminist Review, n. 105, November 2013, pp. 21-47.

« Notes on art, fieldwork, and method », Transit Labour Digest, n. 5, 2013 (eds. B. Neilsson & N. Rossiter) http://transitlabour.asia/blogs/notes

 « Che cosa vogliono quelle immagini da me? Genere, desiderio e immaginario nell’Italia contemporanea » (avec Alessandra Gribaldo), Studi Culturali, n. 1, Avril 2010, pp. 71-78.

« Territorial Amnesia. Florence Lazar’s Les Bosquets » in : Transitlabour.asia,

(dir. Brett Neilsson), Juillet 2010 http://transitlabour.asia/blogs/territorial-amnesia

« Micropolitiques de la visibilité : Florence Lazar », Rue Descartes, n. 67, février 2010, pp. 118-119.

« Vénus mécanique. L’automate féminin à l’époque de sa reproductibilité technique », Les Cahiers du Musée National d’Art Moderne, n° 107, printemps 2009, pp. 18–37.

« Pygmalion révisé », Rue Descartes, n° 64, printemps 2009, pp. 110-115.

« Questions d’identité sexuée : l’histoire refoulée de l’art » (avec Anne Creissels), Histoire de l’Art, n. 63, Automne 2008, pp. 155–162.

« Renée Green. Tactiques de l’Histoire », Multitudes, n. 34, Automne 2008, pp. 141–145.

« “Découvertes excitantes“ : emplois et contre-emplois du féminisme dans les expositions » (with Elisabeth Lebovici), Multitudes, n° 31, Hiver 2008, pp. 187–2008.

« Femmes-machines », Arts & Société. Séminaire de Septembre, (Laurence Bertrand Dorléac, ed.), n° Hors Série, 2008, Français/Anglais (http://www.artsetsocietes.org/index2.html).

« Du dandy à la diva », Arts & Société. Séminaire de Septembre, (Laurence Bertrand Dorléac ed.), n° Hors Série, 2008, Français/Anglais,  (http://www.artsetsocietes.org/index2.html).

« Histoire de l’art en France et Gender Studies : un mariage contre nature ? » (avec Anne Creissels), Perspective. La revue de l’INHA, n° 4, 2007, pp. 710–715.

« Marcel Duchamp’s Tonsure. Towards an Alternate Masculinity », Oxford Art Journal, vol. 30, n. 2, Juillet 2007, pp. 289–303.

« Narrations postcoloniales », (Introduction et coordination du numéro thématique Narrations postcoloniales, avec Antonella Corsani et al.)  Multitudes, n° 29, Eté 2007, pp. 15–22.

« Un autre regard. Ethnographie, narration et postcolonialisme » (avec Alessandra Gribaldo), Multitudes, n° 29, Eté 2007, pp. 61–73.

« Rrose Sélavy ou la féminité comme spectacle. Marcel Duchamp et la femme américaine », QuerElles, « Garçonnes à la mode in Paris und Berlin der zwanziger Jahre » (cahier thématique sous la dir. de Stephanie Bung & Margarete Zimmermann) 2006, pp. 104-117.

« Matthew Barney. Systèmes de production », Pratiques. Réfléxions sur l’art, n° 17, Printemps 2006, pp. 49-64.

« Le dandysme de Marcel Duchamp: le dandy, le flâneur et les débuts de la culture de masse à New York dans les années 1910 », Arts & Société, Lettre du séminaire, n° 3, Centre d’Histoire de Sciences-po, Eté 2005, Français/Anglais, (http://www.artsetsocietes.org/f/f-index3.html).

« Man Ray und Meret Oppenheim. Auf der Suche nach der Muse », Kritische Berichte, Heft 4, 2000, pp. 75-85.

TEXTES COURTS ET CRITIQUE D’ART :

« Subjectivity at Work », in Deborah Ligorio (dir.), Survival Kits, Berlin, Sternberg Press, 2013.

« Nel bunker della storia. Il processo / The Trial di Rossella Biscotti », Uninomade 2.0, 10. 11. 2012, URL : http://www.uninomade.org/nel-bunker-della-storia/

« Face au pouvoir. Sur quelques travaux récents de Clarisse Hahn », exp. Clarisse Hahn. Notre corps est une arme, Paris, Galerie Jousse Entreprise, n.p., 2011.

« Ici, Ailleurs. Rêver et voyager avec Renée Green », Petunia, n. 2, Printemps 2010, pp 18-22.

« La disorganizaciòn de la forma : Jorge Queiroz », Dardo Contemporary Art, n. 13, February 2010, pp. 102-115 (Espagnol, Anglais, Portugais).

« Une femme sur papier. Georgia O’Keeffe et Alfred Stieglitz », Petunia, n. 1, June 2009, pp. 32-38.

« Bauchrederei und ontologische Differenz (conversation with Daniel Kurjakovic) », in : Conflicting Tales. Subjectivity, dir. D. Kurjakovic, Burger Collection, Berlin, JPR|Ringier, 2009, p. 183.

« From Olivia to Sebastian », in : Ernesto Neto, Berlin, Galerie Max Hetzler / Hans Werner Holzwarth Verlag, 2008.

« Politiques du devenir » (avec Monica Baroni), in Béatrice Josse (dir.), Deux ou trois choses que j’ignore d’elles, Metz, FRAC Lorraine, 2008 (français/anglais).

« Trouble dans la masculinité. A propos de Boyzone de Clarisse Hahn » Multitudes, n° 23, Hiver 2006.

« Kinkaleri : tentatives », Multitudes, n° 26, Automne 2006, pp. 191–195.

« Shahryar Nashat. Défier l’optimisme du pouvoir », Parachute, n° 123, Eté 2006, pp. 38–53 (français/anglais).

« La parodia della star. Due installazioni video di Valie Export e Pipilotti Rist », Close Up, n° 15, février 2004, pp. 139-143.

« Come si crea la forma. Intervista con Matthew Barney », in : Valentina Valentini (dir.), Le pratiche del video, Roma, Bulzoni, 2003, pp. 307-312.

« Sex & Space », Flash Art, n° 242, octobre-novembre 2003, pp. 120-122.

« Valie Export », Le Journal du Centre National de la Photographie, n° 20, Automne 2003, pp. 2-3.

« Pipilotti Rist », in : Sergio Risaliti (dir.), Le Repubbliche dell’Arte. Svizzera. Schweiz. Suisse, Siena, Palazzo delle Papesse, Centro Arte Contemporanea, 1999, n.p.

« Meret Oppenheim. La fatica di essere donna », Art & Dossier, n° 140, décembre 1998, pp. 37-41.

COMPTE-RENDUS ET NOTES DE LECTURE

 Compte-rendu de : Lara Perry, Angela Dimitrakaki (sous la dir.), Politics in a Glass Case. Feminism, Exhibition Cultures, and Curatorial Transgressions, Liverpool University Press 2012, Culture & Musées, Décembre 2017 (à paraitre).

« Soulèvements », May, n. 17, 05/2017, pp. 91-97.

« Metamorfosi del presente » (compte-rendu de : Antonio Negri, Arte e Multitudo, Roma, Derive Approdi 2014), Il Manifesto, 12.12. 2014.

« Marcel Duchamp : l’ozio si respira » (compte-rendu de Maurizio Lazzarato, Marcel Duchamp e il rifiuto del lavoro, Milano, Temporale 2014), Il Manifesto, 14. 6. 2014.

 « Il linguaggio rimosso : arte e femminismo in Italia » (compte-rendu de : Marta Seravalli, Arte e femminismo a Roma negli anni settanta, Roma, Biblink 2013; Raffaella Perna, Arte, fotografia e femminismo in Italia, Milano, Postmediabooks 2013), Il Manifesto, 30.1.2014.

« Rey Chow : une approche critique du visuel », La Revue des Livres, n° 2, novembre-décembre 2011, pp. 63-65.

« Becoming-Duchamp » (T. J. Demos, The Exiles of Marcel Duchamp, Cambridge, Mass., MIT Press, 2007), Art History, vol. 33, n. 5, 2010, pp. 928-931.

Compte-rendu de : Fae Brauer et Anthea Callen (dir.), Art, Sex and Eugenics. Corpus Delecti, Hampshire, Ashgate, 2008, La Revue de l’Art, n. 169, 3, 2010, pp. 81-82.

« Neutraliser le genre? À propos de elles @ centrepompidou », La Revue Internationale des Livres et des Idées, n. 16, mars-avril 2010, pp. 4-7.

« Visions du sexe dans l’Italie de Berlusconi », La Revue Internationale des Livres et des Idées, n. 14, novembre-décembre 2009, pp. 14–16.

« Métamorphoses du féminin » (Anne Creissels, Prêter son corps au mythe, Paris, Le Félin, 2009), Revue Internationale des Livres et des Idées, n° 11, Mai-Juin 2009, pp. 46-48.

Compte-rendu de : Amelia Jones: Irrational Modernism. A Neurasthenic History of New York Dada, Cambridge, Mass.: MIT Press 2004, in: KUNSTFORM 6 (2005), Nr.1, [15.01.2005].

Compte-rendu de : Julia Drost: La Garçonne. Wandlungen einer literarischen Figur, Göttingen, Wallstein 2003, KUNSTFORM, 4 (2004), Nr. 4 [15.04.2004].

Compte-rendu de : The cinematic work of Eija-Liisa Ahtila, Helsinki, Crystal Eye, 2003, in : Close Up, n° 16, septembre 2004, pp. 126-127.

ACTIVITÉS SCIENTIFIQUES 

2016–2017 Co-direction du séminaire de recherche Exposer Delphine Seyrig ? (avec Nataša Petrešin-Bachelez) soutenu par le Centre audiovisuel Simone de Beauvoir, le Forum des Images et le programme « Culture » de la Fondation de France.

2015–2016 Organisation de deux journées d’études sur L’objet de l’exposition : Le regard ethnographique, collaboration entre le Département d’Histoire de l’art de l’Université François-Rabelais de Tours et l’Ecole Nationale Supérieure d’Art de Bourges.

2014–présent Co-responsable du projet de recherche « L’objet de l’exposition : le regard ethnographique », un programme de recherche conjoint de l’école Nationale Supérieure d’Art de Bourges et du Département d’Histoire de l’art de l’Université François-Rabelais Tours, Laboratoire INTRU.

2012–présent  Co-responsable du programme de recherche « Travelling Féministe » sur les usages féministes de l’archive audio-visuelle, soutenu par le Centre audio-visuel Simone de Beauvoir et le programme « Culture » de la Fondation de France.

2013 Organisation de la journée d’études internationale Carla Lonzi : critique d’art et féministe / Carla Lonzi : Art Critic and Feminist, La Maison Rouge – Fondation Antoine de Galbert, Paris, le 11 janvier 2013, dans le cadre du programme de recherche Travelling Féministe, soutenu par le Centre audio-visuel Simone de Beauvoir et le programme « Culture » de la Fondation de France.

2011–2012 Cycle de conférences L’avenir du passé. Politiques de l’archive dans l’art contemporain, Ecole Nationale Supérieure d’Art de Bourges.

2009 Organisation de la journée d’études Subjectivité, Image, Pouvoir. L’histoire de l’art travaillée par les rapports coloniaux et les différences sexuelles (avec Anne Creissels), le 17 octobre 2009, une collaboration entre le programme « Art contemporain dans la mondialisation » de l’INHA et le Centre d’Histoire et Théorie des Arts de l’EHESS.

2009 Chercheure invitée à l’atelier « 1998-2008 » dans le cadre du programme Histoire Sociale de l’art, Histoire artistique du Social de l’Institut National d’Histoire de l’art, sous la direction de Philippe Bordes.

2006–2012 Coordination (avec Anne Creissels) du séminaire de recherche ACEGAMI (Analyse culturelle et études de genre : art, mythes, images) du Centre d’Histoire et Théorie des Arts de l’EHESS.

EXPOSITIONS

Suite Rivolta. Carla Lonzi’s Feminism and the Art of Revolt, (avec Anna Daneri) Museu da Eletricidade, Lisbonne, dans le cadre du programme « Passages » du festival Doclisboa, 2015.

Spaces of the Self. Femininity in Italian video, Série « Passwords : New representations of femininity », Centro Cultural Montehermoso, Vitoria, 2009 (publication).

Anomalie Italienne, cur. avec Andrea Lissoni, exposition et évenements une collaboration entre les espaces indépendants Public à Paris et Lima à Milan, 2001.

Co-responsable de la programmation de l’espace d’exposition Public à Paris entre 2000 et 2004.

1998–1999 Assistante d’exposition au Musée d’art moderne de la ville de Paris.