Une recherche inédite pour une exposition originale
Durant un semestre, dans le cadre d’un dispositif financé par le Ministère chargé de l’Enseignement supérieur et de la Recherche et le Ministère de la Culture, Raphaële Bertho, Maîtresse de conférences en Arts à l’Université de Tours, historienne de la photographie, a exploré les fonds d’archives publiques conservés aux Archives départementales de la Vienne. Son intérêt s’est porté sur les photographies dites « institutionnelles », c’est-à-dire produites par les agents publics dans l’exercice de leur fonction. L’analyse de ces images a offert la possibilité d’un travail jusqu’alors inédit : saisir à l’échelle d’un département la façon dont la photographie sous toutes ses formes fait partie de l’action publique depuis près de 150 ans. Point d’orgue de cette recherche, l’exposition originale « Dans l’oeil de l’État » fait émerger une histoire de la représentation photographique du territoire de la Vienne. Cette exposition et les conférences qui l’accompagnent ont obtenu le label national du “Bicentenaire de la Photographie”.
Dans l’oeil de l’État Photographies institutionnelles dans la Vienne
Que voit l’État quand il regarde ? Au XIXe siècle, l’État découvre un nouvel outil pour documenter son action : la photographie. Routes coupées par les crues, surveillance des populations, photographies de classe, portraits de pompiers, relevés patrimoniaux ou projections de futurs aménagements… Les services administratifs saisissent très tôt cet appareil pour fixer l’instant, prouver un fait, justifier des travaux ou garder une trace pour l’avenir. Depuis deux cents ans, cette photographie institutionnelle, composée de milliers d’images classées et tamponnées dans des dossiers techniques, dessine en creux le portrait d’un territoire et de ses habitants.
Conférence inaugurale parRaphaële Bertho, Maîtresse de conférences en Arts, Université de Tours, laboratoire Intru
L’État et la photographie : les contours d’un régime de visualité
Pendant deux siècles, l’État a regardé son territoire à travers l’objectif : ponts, crues, chantiers, écoles, gendarmeries. Cette conférence inaugurale explore cette photographie institutionnelle, produite sans signature par des agents pour qui l’image n’était qu’un outil de travail. Documenter, prouver, surveiller — mais aussi raconter un pays et ses habitants. En convoquant Michel Foucault et la notion de « visualité » développée par Nicholas Mirzoeff — ces dispositifs par lesquels le pouvoir se rend visible et se légitime —, elle interroge une question essentielle : que voit l’État quand il photographie, et selon quel régime de regard ?
17 novembre 2026
Célia Honoré, Docteure en histoire de l’art, Chercheuse postdoctorante à l’Université de Genève.
Portraits sous contrainte : la fabrique visuelle de la criminalité féminine
Dans le second XIXe siècle, en France, la diversification des usages du portrait photographique entraîne sa circulation et sa mobilisation dans les sphères scientifiques, judiciaires et médiatiques. Dans ce contexte, la figure de la femme criminelle incarne la déchéance féminine et le péril associé à l’émancipation des femmes. L’étude des modes de production, d’usage et de diffusion des portraits de femmes judiciarisées montre qu’ils dépassent le cadre judiciaire et servent tour à tour à définir, à naturaliser et à diffuser les normes de genre dans un contexte de remise en cause des rôles féminins traditionnels.
Jeudi 28 janvier
Frédéric Pousin, Architecte, Directeur de recherche émérite au CNRS (UMR 1563)
Photographier les grands ensembles : l’exemple des Couronneries à Poitiers
Après la Seconde Guerre mondiale, la France entre dans une intense phase de (re)construction qui s’appuie sur l’industrialisation du bâtiment. Les reportages photographiques qui attestent la modernisation du pays sont le fait d’opérateurs commandités par les ministères. La photothèque de ces ministères a constitué une incomparable source de renseignements pour les architectes et urbanistes et a alimenté diverses expositions destinées à vanter la politique moderniste de la France. Dans les années 1960, la mise en place de missions photographiques exhaustives sur un chantier s’accompagne d’un changement qualitatif et traduit des conditions de commande différentes. En témoigne le reportage sur le quartier des Couronneries, à Poitiers.
OpenEdition vous propose de citer ce billet de la manière suivante : Raphaële Bertho (2 septembre 2026). “L’oeil de L’Etat” par Raphaële Bertho aux Archives de la Vienne. InTRu - EA 6301. Consulté le 12 septembre 2026 à l’adresse https://doi.org/10.58079/16ppo
Le laboratoire InTRu réunit des chercheurs et des chercheuses issues de l’histoire de l’art et de l’architecture, de la littérature, la philosophie, l’esthétique de la bande dessinée, l’histoire de la photographie, du cinéma, du design. Ils partagent des préoccupations méthodologiques communes sur les transferts culturels et les phénomènes de réception. Les recherches portent aussi sur les questions de hiérarchie et de légitimité culturelles et artistiques.
The InTRu laboratory brings together researchers from different scientific fields: history of art and architecture, literature, philosophy, aesthetics of comics, history of photography, cinema, design. They share common methodological concerns about cultural transfers and reception phenomena. Research also focuses on issues of cultural and artistic hierarchy and legitimacy.
Créée en 2008 au sein de l’Université François-Rabelais à Tours, l’équipe d’accueil InTRu (Interactions, transferts et ruptures artistiques et culturels, EA 6301), regroupe aujourdʼhui une quinzaine de chercheurs/ses issus de disciplines différentes : historiens de l’art, historiens de la littérature, historiens du cinéma, philosophes, etc.
Leurs travaux interrogent les modèles de circulation, de transfert et de légitimation de la création (arts visuels, littérature, architecture), ainsi que d’une manière générale les pratiques culturelles de lʼimage.
Leurs recherches, historiques et méthodologiques, portent ainsi sur les modèles de transferts (réception, influence, intertextualités), sur les formes dʼintermédiation entre les arts (arts visuels, musique, danse, architecture, littérature), sur les hiérarchies (image/texte, culture de masse/beaux-arts, banal/exceptionnel, etc.), et sur lʼétude des circulations culturelles.
Ils portent une attention particulière aux processus de glissement dʼun medium à un autre, à la récupération, à la traduction voire à la trahison dʼune image, dʼune pratique, dʼun savoir-faire.
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Created in 2008 within the Université François-Rabelais in Tours, the research team InTRu (Artistic and Cultural Interactions, Transfers and Ruptures, EA 6301), now includes fifteen researchers from various disciplines such as art history, literature, film studies, philosophy, etc. Their work questions the flow, transfer and legitimation of creation (visual arts, literature, architecture) and the general cultural uses of images. Their historical and methodological research focuses on transfer models (reception, influence, intertextuality), forms of intermediation between the arts (visual arts, music, dance, architecture, literature), hierarchies (image/text, mass culture/fine arts, ordinary/extraordinary, etc.), and the study of cultural circulation. They show a specific interest in the shifting process from one medium to another and in the recuperation, translation and even betrayal of an image, a practice, a savoir-faire.
