Benoît BUQUET

Maître de conférences en histoire de l’art contemporain, université de Tours.

Champs de recherches 

Histoire, théorie et critique de l’art, du design graphique, de l’exposition et de la culture visuelle au XXe siècle et au XXIe siècle.

Spécialités : 

– Graphisme, expressions scripto-visuelles et culture de l’imprimé dans l’art des années 1950 à 1980 ; avec une attention particulière portée aux néo-avant-gardes (décollagisme, nouveau-réalisme, Fluxus, Pop Art) et aux pratiques féministes.

– Croisements entre art et design graphique au second XXe siècle ; avec une attention particulière portée aux interactions culturelles et aux transferts artistiques entre la France, la Pologne, l’Italie et les États-Unis.

Recherches actuelles :

– Arts japonais contemporains, arts taiwanais, monde asiatique.

– Expositions universelles de 1958, 1967 et 1970

– historiographie de l’art en lien avec des questions relatives aux émotions, aux sentiments et aux affects.

– Ce que fait internet aux images et aux objets.

Publications

Ouvrages

2021 : Art & Graphic Design: George Maciunas, Ed Ruscha, Sheila Levrant de Bretteville, New Haven/Londres, Yale University Press, trad. ang. de Jane Marie Todd, sous presse, à paraître en 2021, 256 p.

2019 : Graphics. Art & design graphique aux États-Unis (1960-1980). George Maciunas, Ed Ruscha, Sheila Levrant de Bretteville, Tours, Presses Universitaires François-Rabelais, coll. « Iconotextes », 2019, 256 p. 

2015 : Art & Design graphique. Essai d’histoire visuelle. 1950-1970, Paris, Pyramyd, coll. « : T », tome I : Fragments d’Europe, 2015, 324 p.

Ouvrages relevant de la microédition

2022 (à paraître): Le trou, Aurillac, Sombres torrents, en cours d’écriture, à paraître en 2022, 68 p.

2014 : Dix notes pour Deux visions (ouvrage édité à l’occasion de l’exposition STEREO VIEW de Caroline Delieutraz, 15 mai-21 juin 2014, Galerie 22,48 m2, Paris), Paris, 22,48 m2, 2014, 28 p.

Codirection d’ouvrage

2021 (à paraître) : Ed Ruscha: A Reader, co-direction avec J-P. Criqui et L. Dryansky, Zurich, JRP/Ringier (à paraître fin 2021), 224 p.

Chapitres d’ouvrages et contributions à des catalogues d’exposition

2021 (à paraître) : « La grenouille et le camélia rouge  / カエルと赤い椿 [kaeru to akai tsubaki] », fr. / jap., in Villa Kujoyama. 30 ans, Paris, Gallimard, à paraître fin 2021.

2019 : « Arrêt sur image. Éléments moins performants », in Histoire d’A. Affiches d’Alain Le Quernec, Châteaulin, Locus Solus, 2019, p. 130-131.

2018 : « Elle », in Roman Cieslewicz. La Fabrique des images (Musée des arts décoratifs, Paris, 3 mai -23 septembre 2018), Paris, MAD/Imec, 2018, p. 62-69.

2016 : « Apprendre / désapprendre : autour de Tomaszewski », in Cécile Tardy et Valérie Tesniere (dir), Internationales Graphiques. Collections d’affiches politiques 1970-1990 (Musée d’histoire contemporaine – Bibliothèque de documentation internationale contemporaine, Hôtel des Invalides, Paris, 17 février-29 mai 2016), Paris, BDIC/Fage, 2016, p. 20-25

Articles

2020 : « Dots & words. Sheila Levrant de Bretteville et le Women’s Design Program » (fr./ang.), in Azimuts, n° 51, année 2020, p. 183-193, p. 199-218, p. 327-333.

2013 : « L’extension avant la chute. Witkacy et le peyotl autour de 1930 », in 20/21 siècles. Cahiers du Centre Pierre Francastel, n° spécial : Fabrice Flahutez et Miguel Egana (dir.), Arts drogués. Expériences psychotropiques et création artistique, Nanterre, Presses de Paris Ouest, 2013, p. 129-148.

2012 : « Martin Beck » (fr./ang.), in Critique d’art. Actualité internationale de la littérature critique sur l’art contemporain, n°40, automne 2012, p. 110-113.

2012 : « Vignelli à rebours », in Tombolo, revue en ligne, strate meta [http://www.t-o-m-b-o-l-o.eu/meta/vignelli-a-rebours/].

2010 : « Ed Ruscha : lithographie, sérigraphie, caviar & chocolat », in Nouvelles de l’estampe, n° 227-228, décembre 2009-février 2010, p. 8-26.

2010 : « Typographie liquide/Liquid Typography » (fr./ang.)in Livraison. Revue d’art contemporain/Contemporary Art Journal, n° 13 – Langage et typographie, hiver 2009/2010, p. 42-51.

2008 : « Art, graphisme et féminisme à Los Angeles autour de Sheila Levrant de Bretteville », in Histoire de l’Art, n° 63, octobre 2008, p. 123-132.

Actes de colloques, communications publiées, transcriptions

2021 (à paraître) : « The liquidation of Eddie Russia » in Ed Ruscha: A Reader, Zurich, JRP/Ringier, à paraître, 2021 / Texte complété, édité et traduit, issu de la communication « La liquidation d’Eddie Russia », colloque international Ed Ruscha: History (Centre Pompidou, Paris, 11-12 mars 2015 ; CCC OD, Tours, 13 mars 2015), captation vidéo disponible en ligne [https://www.centrepompidou.fr/fr/ressources/media/TaqgL3k].

2020 : « La sculpture à l’épreuve des dispositifs de l’Expo ’70 » in 雕塑研究學術半年刊/ The Sculpting Research Semiyearly, p. 206-211 / Transcription partielle en chinois mandarin d’une communication dans le cadre du colloque international Sculpting Temporality…, Juming Museum, Taipei, Taïwan, 6 mai 2018.

2016 : « EMIGRE. 1984-2006. Plate-forme d’expérimentation et de diffusion. Retour sur une aventure éditoriale au cœur des mutations du design graphique », in Gilles Acézat, Dominique De Beir, Océane Delleaux, Catherine Schwartz (dir.), Edith, Rouen, ESADHaR, 2016, p. 146-153. / Texte issu d’une communication dans le cadre du colloque international Un atlas de la microédition : quelles routes pour quels enjeux ?  organisé par l’ESADHaR Ecole Supérieure d’Art et Design Le Havre/Rouen, Musée des Beaux-Arts de Rouen, 22-23 mars 2012. Texte également disponible dans la revue en ligne Tombolo [https://www.t-o-m-b-o-l-o.eu/meta/emigre-plate-forme-dexperimentation-et-de-diffusion-retour-sur-une-aventure-editoriale-au-coeur-des-mutations-du-design-graphique/].

2015 : « Picasso prend l’avion », publication en ligne, Paris, Musée national Picasso – Paris, 2015, texte édité exportable au format pdf [http://revoirpicasso.fr/wp-content/uploads/2016/03/RevoirPicasso-2015_J2_B.Buquet-1.pdf] / Texte issu d’une communication dans le cadre du colloque international Revoir Picasso, Paris, 25-28 mars 2015, captation vidéo de la communication disponible http://revoirpicasso.fr/picasso-prend-lavion-•-b-buquet/

2010 : « Anges et shôjo manga. Étude croisée de X et Angel Sanctuary », in Cahiers Robinson, n° 26 – Imaginaire des anges et des superhéros, Université d’Artois, p. 213-223. / Texte issu d’une communication dans le cadre de la journée d’étude Imaginaire des anges, archanges et super-héros dans la bande dessinée et la littérature jeunesse, organisée par l’équipe d’accueil Textes et cultures de l’université d’Artois et le Musée Scriptorial d’Avranches, Université d’Artois, 12 juin 2009.

2010 : « Roman Cieslewicz et le visage : de l’effervescence pop à sa disparition »in Fabrice Flahutez, Itzhak Goldberg et Panayota Volti (dir.), Visage et portrait, visage ou portrait, Nanterre, Presses Universitaires de Paris Ouest, 2010, p. 35-47. / Texte issu d’une communication dans le cadre de la journée d’étude Visage et portrait, Université Paris Nanterre, 16 mai 2007. 

Article tout public

2009 : « Alberto et Diego Giacometti. Une relation étroite », in Giacometti à la Fondation Beyeler, Paris, Beaux-Arts éditions, 2009, p. 12-15.

Notes de lectures 

Michael Lucken, Japon. L’archipel du sens, Paris, Perrin, 2016 (Critique d’art. Actualité internationale de la littérature critique sur l’art contemporain, n°48, printemps 2017 et en ligne).

Nanni Baltzer et Martino Stierli (éd.), Before Publication: Montage in Art, Architecture, and Book Design, The University of Chicago Press, Zurich, Park Books, 2016 (Critique d’art…, n°48, printemps 2017 et en ligne).

Hans Rudolf Bosshard, Max Bill / Jan Tschichold : La querelle typographique des modernes, Paris, B42, 2014 (Critique d’art…., no 43, 2014 et en ligne).

Martin Beck (éd.), The Aspen Complex, Berlin, Sternberg Press, 2012 (Critique d’art…en ligne).

Catherine de Smet, Pour une critique du design graphique. Dix-huit essais, Paris, B42, 2012 (Critique d’art…, en ligne).

Steven Heller et Gail Anderson, Nouvelle typographie moderniste, Paris, Thames & Hudson, 2012 (Étapes, n° 211).

Catherine de Smet et Sara De Bondt (éd.) Graphic Design: History in the Writings (1983-2011), Londres, Occasional Papers, 2012 (Étapes, n° 210).

Richard Hollis, Writings About Graphic Design, Londres, Occasional Papers, 2012 (Étapes, n° 208).

Animation et diffusion de la recherche

Co-organisation de colloque

11, 12 et 13 mars 2015 : co-organisation scientifique, avec Jean-Pierre Criqui (Centre Pompidou) et Larisa Dryansky(Paris IV), du colloque Ed Ruscha: History. Direction éditoriale du programme imprimé et exécution budgétaire.

Co-organisation de séminaires

Depuis 2012 : co-organisation, avec les autres membres du laboratoire, du séminaire interdisciplinaire InTRu (Interactions, transferts, ruptures artistiques et culturels), Tours.

 https://intru.hypotheses.org/seminaire-de-methode / Communications personnelles en 2012, 2014 et 2020.

2016 et 2017 : co-organisation, avec Sophie Cras (Paris 1, Hicsa) et Emmanuel Guy (Parsons Paris The New School), du séminaire « Les Années 1980 », Paris.

https://intru.hypotheses.org/category/seminaires-de-lintru/atelier-de-recherche-les-annees-1980

https://lesannees1980.wordpress.com

Communications et conférences non publiées (sélection)

2021 (à venir, en fonction de la situation sanitaire) : « Ôsaka banpaku », communication dans le cadre de la table ronde « De l’artisanat traditionnel au design contemporain [au Japon] », Festival de l’histoire de l’art, Fontainebleau, 5 juin 2021.

2021 (à venir, en fonction de la situation sanitaire) : « Graphics », conférence à l’invitation de la Fondation Lambert, Avignon, 27 mai 2021.

2020 : « Puis, vinrent les jours d’hiver », séminaire Cultures visuelles III organisée par l’InTRu, 11 février 2020, université de Tours.

2018 : « De la difficile existence des choses [もの – mono] à la biennale de Paris, 1967-1971 », séminaire 1959-1985, au prisme de la Biennale de Paris, séance n° 10 : La présence japonaise à la Biennale de Paris dans les années 1960 et 1970, ou comment « s’exprimer par des formes neuves, dans un monde nouveau » ?, INHA, Paris, 16 octobre 2018 .

2018 : « L’effet Google Street View », conférence à l’invitation du Jeu de Paume, Paris, 21 janvier 2018.

2018 : « Les contours de l’exposition. Propos à partir d’Exomind de Pierre Huyghe », conférence à l’invitation de la National Taiwan University of Arts, Taipei, Taïwan, 3 mai 2018.

2017 : « Lee Ufan, Mono-ha et le Japon », conférence à l’invitation du CCCOD, Tours, 28 septembre 2017.

2017 : « Annie. Une peinture américaine à l’épreuve du design graphique et de la culture visuelle », Festival de l’histoire de l’art, Fontainebleau, 2 juin 2017.

2017 : « À propos de l’affiche », journée d’étude Posters / Affiches. Des arts plastiques au design graphique et vice versa organisée par le Frac Normandie Rouen et l’ESADHaR dans le cadre de l’exposition POSTERSau Frac, Hôtel de région, Rouen, 16 mai 2017.

2016 : « Soleil noir. Notes sur l’art contemporain japonais (et occidental) à l’expo’70 d’Ôsaka », conférence à l’invitation de JAP Bruxelles, BOZAR/Palais des Beaux-Arts, Bruxelles, 6 décembre 2016.

2016 : « Le Women’s Graphic Center et les cultures féministes de l’imprimé à Los Angeles dans les années 1970 et 1980 », journée d’étude Placards, affiches, tracts, prospectus. L’imprimé au service de l’art et de la polis, organisée par le laboratoire Histoire et critique des arts, EA1279, université Rennes 2, Campus Villejean, 1er avril 2016.

2016 : « Ed Ruscha. OOO », conférence à l’invitation de JAP Bruxelles, BOZAR/Palais des Beaux-Arts, Bruxelles, 19 janvier 2016.

2014 : « Ed Ruscha Redux. Dissémination et relâchement, le livre, pour (en) finir », séminaire de méthode organisé par l’InTRu, université François-Rabelais, Tours, 9 décembre 2014.

2014 : « Design graphique et histoire visuelle », journée d’étude organisée par le CNAP (Centre National des Arts Plastiques) accompagnant le colloque international Design graphique, les formes de l’histoire (27-28 novembre 2014), 18 septembre 2014. Captation vidéo : http://www.cnap.graphismeenfrance.fr/article/benoit-buquet

2013 : « Détricoter la woolmark. Faire et défaire l’histoire, la théorie, la critique du design graphique », ENSAD – École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs, Paris, 28 février 2013.

2012 : « Le design graphique comme objet périphérique. Études de cas et questions posées à l’histoire de l’art », séminaire de méthode organisé par l’InTRu, université François Rabelais, Tours, 13 novembre 2012.

2012 : « L’art des années 1955-1975 au prisme du design graphique. Propos hantologiques », séminaire 1955-75 : sources et méthodes, École normale supérieure, Paris, 20 avril 2012.

2012: « Les eaux troubles du vernaculaire. Design graphique, unlettered letters et image locale », conférence à l’École européenne supérieure d’art de Bretagne, Site de Rennes, 12 février 2012.

2012 : « Le design graphique : une discipline à ses frontières », conférence à l’École d’arts et média de Caen/Cherbourg, Site de Caen, 4 janvier 2012.

2011 : « Artistes désafficheurs, décollagisme et figure de l’autre. Notes sur le travail de Dufrêne, Hains, Rotella, Vostell et Villeglé », conférence dans le cadre du séminaire Les processus créatifs, HiCSA, Université Paris I Panthéon – Sorbonne, 27 octobre 2011.

2010 : « Roman Cieslewicz et le portrait infigurable »colloque du réseau international pour la formation à la recherche en histoire de l’art, 8e École internationale de printemps, Le portrait, Florence, 31 mai-5 juin 2010.

2009 : « Design et art graphiques en Californie depuis 1959. Fluctuation de l’atelier comme espace de transmission »journée d’études Art et Transmission. Les secrets d’ateliers au XXe et XXIe siècles, organisée par le centre de recherche Art des Images et Art Contemporain de l’Université Paris 8, INHA, Paris, 15 juin 2009.

2009 : « De Raymond Hains et quelques autres à travers la matière de Venise », journée d’étude L’image, le lieu, la série organisée conjointement par l’Institut Mémoires de l’Edition Contemporaine (IMEC), les universités Charles-de-Gaulle Lille 3 et Paris Nanterre, Saint-Germain-la-Blanche-Herbe, 8 et 9 juin 2009.

2009 : « L’affiche lacérée comme trace de la civilisation ? (1949-1964) », colloque du réseau international pour la formation à la recherche en histoire de l’art, 7e École internationale de printemps, L’Art et la notion de civilisation, Montréal, 11-15 mai 2009.

Autres types d’interventions

2016 : cycle de trois conférences tout public, « L’affiche en France de Toulouse-Lautrec à nos jours », à l’invitation des Amis du Musée de Grenoble, 2016.

2015 : participation à un documentaire diffusé sur France Culture, « Roman Cieslewicz, l’œil collé au monde », émission Sur les Docks, collection « Témoignage », 31 août 2015, disponible en ligne.

Commissariats d’exposition

2018 : Unboxing the Future – dispositif vidéo + œuvres de : Kyun-Chome / Okamoto Tarô – Villa Kujoyama, Kyôto, 17 mars 2018.

2014 : STEREO VIEW. Caroline Delieutraz, 15 mai-21 juin 2014, Galerie 22,48 m2, Paris.

2013-2016 : direction curatoriale de la Galerie expérimentale en partenariat avec le Centre de Création Contemporaine de Tours :

5 MINUTES AFTER THE SHOW * – Renaud Auguste-Dormeuil / Davide Balula / Dominique Blais / StefanBrüggemann / Latifa Echakhch / John Giorno / Isabelle Giovacchini / Christodoulos Panayiotou / Pierre Malphettes / Torbjørn Rødland / Peter Saville – CCC – Centre de création contemporaine, Tours, 30 mai – 9 juin 2013.

BLACK BOX. Une exposition d’objets – Xavier Antin / Sandra Aubry & Sébastien Bourg / Étienne Bossut / Robert Breer / Bernard Calet / Jean-Baptiste Caron / Nils Guadagnin / Yvgne Holen – CCC – Centre de création contemporaine, Tours, 21 mai – 15 juin 2014.

Ce qui reste sans rester – Bruce Nauman / Ed Ruscha / Jonathan Monk – CCC OD – Centre de création contemporaine Olivier Debré, Tours, 28 mai – 7 juin 2015.

BIG DATA – Jon Rafman / Pablo Reol / Sean Raspet / Artie Vierkant / Sean Snyder –CCC OD – Centre de création contemporaine Olivier Debré, Tours, 26 mai – 12 juin 2016.

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