“L’art au prisme de sa pratique” 2024-2025

Tailleurs d’images est un collectif de recherche fondé par l’ergonome et artiste Pierre Rabardel en 2017. Il réunit des artistes et des chercheurs qui réfléchissent aux modalités de rencontres avec l’art, les artistes et les œuvres. Il s’est progressivement déplacé vers une réflexion portant sur les méthodes de la création artistique.

Ce séminaire a pour objet d’ouvrir ce nouveau pan de la recherche en proposant d’observer le geste artistique et les collaborations artistes-chercheurs au prisme de la pensée esthétique et de l’ergonomie développementale. Par leur regards croisés, les théoriciens et praticiens cherchent à considérer ces expériences processuelles ou formelles dans leurs dimensions à la fois pragmatiques et plastiques. L’enjeu est de comprendre et expérimenter le potentiel d’activation de pratiques artistiques contemporaines, et notamment photographiques. Quels sont les moyens et les enjeux du passage à l’acte photographique/ artistique ?

Coordination

Anne Bationo-Tillon, professeure ordinaire en éducation numérique, HEP Vaud Lausanne, chercheure en ergonomie associée à l’équipe C3U-Paragraphe, Paris 8
Raphaële Bertho, maîtresse de conférences en Arts, Université de Tours, laboratoire InTRu
Arno Gisinger, professeur des universités en Arts, département photographie, Paris 8, Unité de recherche AIAC

Calendrier

Les séminaires se tiendront en ligne uniquement, sur Teams et sur invitation (contacter raphale.bertho:a:gmail.com)

Lundi 25 novembre 2024, 9 – 12 h
Lundi 20 janvier 2025, 9 – 12 h
Lundi 17 mars 2025, 9 – 12 h
Lundi 12 mai 2025, 9 – 12 h

Historique du projet Tailleurs d’images

Entre 2017 et 2020 le collectif Tailleurs d’images est composé de

Anne Bationo-Tillon, chercheure en ergonomie HDR associée au laboratoire Paragraphe -équipe C3U à l’université Paris 8.
Alain Bernardini, artiste plasticien, professeur associé (PAST) au département Photographie et Art contemporain à l’université Paris 8, juré de la commission du CNAP « La photographie documentaire contemporaine ».
Raphaële Bertho est maîtresse de conférences en Arts à l’Université de Tours et directrice du laboratoire InTRu (EA 6301).
Loïc Chambon. Responsable des relations avec les artistes, de la coordination des expositions et des projets hors les murs au sein de la galerie d’art contemporain Michel Rein pendant dix ans, manager indépendant d’artistes plasticiens français et étrangers.
William Gaye, photographe, artiste plasticien, régisseur, Ingénieur chimiste. Scénographe pour la galerie du Leica Store Paris.
Arno Gisinger, artiste photographe et enseignant-chercheur (MCF) à l’Université Paris 8.
Claire Kueny, critique d’art et docteure en histoire et théorie de l’art. Enseignante contractuelle et membre de l’équipe de recherche EPHA à l’Université Paris 8.
Karim Lamine, titulaire d’un Master 2 Arts et Sciences de l’art à l’université Paris I (2016). Artiste plasticien, il est régisseur technique de la Galerie Perrotin à Paris.
Hadrien Picot artiste plasticien, prépare un doctorat (Institut Acte, Paris 1 Panthéon Sorbonne).
Pierre Rabardel, Professeur des universités en retraite (ergonomie et psychologie), artiste plasticien.

En 2018 une “expo-action” de préfiguration est organisée au 6B : Voir le dossier de presse de l’exposition.

Entre 2019-2020 le projet “Tailleurs d’images: Nouvelles voies d’expériences artistiques, quels espaces, quelles pratiques pour quels territoires ?” financé par la Maison des Sciences de l’Homme Paris Nord en collaboration avec les laboratoires AIAC (Arts des images et art contemporain) et Paragraphe de l’Université Paris 8 et en partenariat avec le 6b, Fabrique d’art et de culture (Saint-Denis).

“Ce projet vise à explorer et mettre en œuvre des chemins inédits d’expériences artistiques dans une perspective de recherche-action participative. Par expériences artistiques nous entendons des expérimentations proposées par des artistes qui elles-mêmes ont pour vocation de se propager, se partager et résonner à l’échelle du territoire. Il s’agit ici d’interroger le rôle social et politique de la création à travers la rencontre entre des habitants d’un territoire du nord-est parisien (les dionysiens, les habitants de Plaine commune), des associations de ce même territoire (par exemple des associations d’alphabétisation qui oeuvrent auprès de migrants économiques et politiques qui ont une expérience vécue de la migration, des frontières), une institution artistique et culturelle (le 6B) par l’entremise de démarches artistiques et d’oeuvres d’art.

Son ancrage conceptuel dans le champ de l’ergonomie et de l’éducation populaire constitue une position novatrice dans le paysage des recherches sur la médiation culturelle, puisqu’elle s’attache à documenter l’activité réelle du maillage d’acteurs ainsi qu’à identifier les déterminants favorables et défavorables à la mise en espace, à la rencontre avec les oeuvres d’art. À ce titre, le projet s’inscrit dans la dynamique évolutive de la médiation culturelle qui, après s’être longtemps préoccupée de l’élargissement des publics, s’achemine vers une approche territoriale et citoyenne qui relie la dimension culturelle et artistique au développement des individus, des collectifs et du territoire dans une perspective d’éducation populaire où la circulation des hommes, des idées, des biens et des savoirs transforme les territoires.

Le projet poursuit une double finalité : la conception participative d’une exposition-action au 6B et à la MSH en 2019 ainsi que l’organisation d’un colloque scientifique international en 2020 à la MSH Paris Nord.

Avec le soutien de l’EUR Artec, le projet de recherche s’articule avec un dispositif pédagogique hybride (atelier-laboratoire) impliquant des étudiants de master ergonomie et photographie de l’université Paris 8 et d’histoire de l’art de l’Université de Tours.