Sensanalyser : Saisir les nuances d’un phénomène en tenant compte de la dimension sensible de son appréhension. En particulier en en cantonnant pas l’enquête à une simple collecte de faits : leur restitution n’est jamais brute, mais elle procède d’un travail de saisir qui est tou autant politique que sensible, en reposant sur le point de vue situé du chercheur ou de la chercheuse.1
Tailleurs d’images est un collectif de recherche fondé par l’ergonome et artiste Pierre Rabardel en 2017. Il réunit des artistes et des chercheurs qui réfléchissent aux modalités de rencontres avec l’art, les artistes et les œuvres. Il s’est progressivement déplacé vers une réflexion portant sur les méthodes de la création artistique.
Ce séminaire a pour objet d’ouvrir ce nouveau pan de la recherche en proposant d’observer le geste artistique et les collaborations artistes-chercheurs au prisme de la pensée esthétique et de l’ergonomie développementale. Par leur regards croisés, les théoriciens et praticiens cherchent à considérer ces expériences processuelles ou formelles dans leurs dimensions à la fois pragmatiques et plastiques. Les séances du séminaire des Tailleureuses d’images 2025-2026 auront pour objet d’approcher plus spécifiquement les pratiques de la recherche création.
Coordination
- Anne Bationo-Tillon, professeure ordinaire en éducation numérique, HEP Vaud Lausanne, chercheure en ergonomie associée à l’équipe C3U-Paragraphe, Paris 8
- Raphaële Bertho, maîtresse de conférences en Arts, Université de Tours, laboratoire InTRu
- Arno Gisinger, professeur des universités en Arts, département photographie, Paris 8, Unité de recherche AIAC
Calendrier
Les séminaires se tiendront en ligne uniquement, sur Teams et sur invitation (contacter raphale.bertho:a:gmail.com)
- Lundi 13 octobre 2025, 9h-12h
Raphaële Bertho (MCF, Université de Tours / InTRu) L’art photographique saisie au prisme de son engagement social
- Lundi 27 octobre 2025, 9h-12h
Rencontre autour de l’exposition-action de Marielsa Niels au Musée Nicéphore Nièpce, Ceci n’est pas une exposition : c’est un mouvement.
- Lundi 24 novembre 2025, 9h-12h
Claire Nicolas, Du commissariat à la recherche, une posture en transition
Issue d’un parcours à la frontière de plusieurs champs (création, commissariat, médiation et direction culturelle), Claire Nicolas développe une réflexion située à l’intersection de ces différents systèmes d’activité. Cette posture de recherche et de recul s’est approfondie au sein du dispositif La Relève (ministère de la Culture / Sciences Po), qui lui a permis d’explorer les modèles de gouvernance dans les arts visuels et les formes d’ajustement entre direction, recherche et médiation. Ces expériences nourrissent aujourd’hui une posture prolongée par le projet de thèse déposé au musée de Grenoble : Regards partagés : la photographie vernaculaire au musée, entre curation et réception, dirigé par Arno Gisinger et Anne Bationo-Tillon. Cette présentation reviendra sur les origines de cette réflexion et sur l’apport des notions issues de l’ergonomie, avant d’ouvrir sur la perspective d’un musée comme espace d’expérimentation, où la photographie vernaculaire agit comme un objet frontière entre l’intime et le collectif, entre patrimonialisation et expérience du regardeur.
Claire Nicolas est photographe auteure et chargée de projets culturels. Formée à l’École de photographie d’Arles, elle développe depuis 2015 une pratique située à la croisée de la création, du commissariat et de la transmission. En parallèle de ses activités curatoriales et de son attention pour les publics, elle accompagne des artistes dans l’écriture et la mise en forme de leurs projets, convaincue que toute proposition artistique trouve son sens dans l’expérience de réception. Lauréate du programme La Relève (ministère de la Culture / Sciences Po), elle articule aujourd’hui réflexion sur les politiques culturelles et pratiques visuelles.
- Lundi 19 janvier 2025, 9h-12h
« Une histoire de photographie » par Sylvie Nayral
Ce titre est celui d’une thèse soutenue en septembre 2025 à l’Unistra (Université de Strasbourg). Celle-ci approchait objets et faits divers antérieurs à l’invention de la photographie pourtant susceptibles d’en portraire la pratique. Ce travail de recherche répondait au désir de relier une curiosité en histoire de l’art (vers les œuvres et la bibliothèque) et une pratique de la photographie (vers le monde flottant) pour esquisser ce qui pourrait être un manifeste de photographe. Le travail s’est bien écrit depuis une place de photographe et l’intervention s’attachera à décrire la nécessité d’allers et retours entre l’exercice de la photographie et l’étude d’une l’histoire de l’art très élargie.
Diplômée de l’École de Photographie d’Arles et de l’Ehess (Dea en histoire et théorie de l’art), lauréate de la Villa Kujoyama, bourse Louis Lumière, de Recherche en cinéma documentaire Paca …, Sylvie Nayral s’est consacrée à diverses réalisations collectives : édition avec la revue Antigone, revue littéraire de photographie, spectacle vivant ( Zéphyro par exemple le Japon, création au Centre Pompidou en 2000, entre autres), films de fiction et documentaires, parallèlement à des travaux d’écriture et de photographie. Elle enseigne l’histoire de l’art et de la photographie à l’école supérieure d’art d’Avignon (Esaa).
- Lundi 16 mars 2025, 9h-12h : Préparation de la journée d’étude du 18 mai
- Abécédaire proposé dans l’ouvrage En quête d’images, Ecriture sensibles en recherche-création sous la direction d’Anne Bationo-Tillon, Francesca Cozzolino, Sophie Krier et Nicolas Nova (Les Presses du réel / Artec, 2024) ↩︎
